面对一件篆刻作品，很多人好像会变得无所适从，不知道该如何去品评去欣赏，也不知如何去挖掘其中的信息并加以学习领悟，就会出现审美的“失语症”。那么我们该如何去解读一件篆刻作品呢？
其实、无论作品的优劣，解读都是一个审美的过程。审美的过程，本身就是自我检验和自我提升的过程。通过这一过程，我们可以增强和检验自己的审美经验。
既然是审美，那么，它除了具有一些主观因素外，必然会有一些客观的评判标准。在此，借用平时用来评点菜肴的“色、香、味、意、养、形”六大方面，试着讲讲该如何解读一件篆刻作品。
一、色
“色”，主要是指视觉效果、观感。
我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。
字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。
二、香
“香”，指“香气”，原本是指菜肴的嗅觉效果。
用在篆刻方面，我们可以把它理解为篆刻作品的“气”或者“气息”，我们要看作品是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。
它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。
三、味
“味”就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位，
是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定，是艰涩难咽还是味滞杂陈，是形同嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛鼻。
虽说酸甜苦辣各有所爱，各人口味不同，把握好调味火候，都是能整出佳肴来的。我们在解读作品时，可以有自己的口味偏好，但也要尽量做到就味论味，尝尽百味才能成为一名美食家。
四、意
“意”就是指意态、意韵、意境、用意、创意。
“意”是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。无论写意或是工整，缺乏意态意趣的篆刻
